マルク・シャガール
《扉絵》
リトグラフ
1962年
32.6×24.8cm
《エルサレム・ウインドウ》より
限定5000部
制作背景と《扉絵》の位置づけ
本作《扉絵》は、マルク・シャガールが1960年代初頭に取り組んだ記念碑的宗教プロジェクト《エルサレム・ウインドウ》のために、わずか2点のみ制作したオリジナル・リトグラフのうちの1点です。
《エルサレム・ウインドウ》は、エルサレムのハダッサ医療センターのシナゴーグに設置された12枚のステンドグラスから成り、イスラエル建国後の精神的象徴として、シャガールが生涯でも特別な使命感をもって取り組んだ作品群として知られています。
本作は、その構想全体を導入する象徴的な「扉」の役割を担う作品として位置づけられており、単なる図版や挿絵ではなく、シャガール自身の思想と信仰を凝縮した、原画的性格の極めて強いリトグラフです。
扉というモチーフの意味
画面中央に描かれた扉は、物理的な建具ではなく、此岸と彼岸、現実と信仰、歴史と永遠を隔て、かつ結びつける境界として表現されています。
シャガールにとって「扉」は、救済への入口であり、祈りの始まりであり、また人間が神的世界へと向かう精神的通路でもあります。
扉の傍らに寄り添う人物像や動物的形象は、信仰と人間的感情、無垢さと希望を象徴しており、これらは《エルサレム・ウインドウ》全体に通底するテーマでもあります。本作は、12の窓に描かれる物語世界への精神的導入部として、極めて重要な役割を果たしています。
色彩表現と宗教的高揚
本作では、画面全体を覆う深く豊かな赤が支配的に用いられています。この赤は、情熱や愛、生命力を象徴すると同時に、ユダヤの歴史に刻まれた苦難や犠牲の記憶をも内包しています。
その赤の中に配された柔らかなピンクや白、黒の線描は、混沌の中から浮かび上がる祈りの姿を思わせ、ステンドグラスにおける光の震えを、版画という平面表現の中で見事に再構築しています。
リトグラフならではの粒子感や色の重なりは、完成された図像というよりも、信仰が生まれ出る瞬間の感情そのものを定着させたかのような印象を与えます。
2点のみ制作されたオリジナル・リトグラフとしての価値
《エルサレム・ウインドウ》関連作品の中でも、シャガールが自らの構想を直接版に託し、オリジナル作品として制作したリトグラフは2点のみであり、本作《扉絵》はその極めて稀少な一例です。
限定部数は5000部とされていますが、本作の価値は部数の多少にあるのではなく、プロジェクトの核心に関わる思想的・象徴的出発点を示す作品であることにあります。
シャガール晩年の宗教観、ユダヤ的アイデンティティ、そして「光へ至る扉」という普遍的テーマが、この一枚に凝縮されており、《燭台》と並び、《エルサレム・ウインドウ》構想を理解する上で欠かすことのできない、極めて重要な作品です。
マルク・シャガール Marc CHAGALL (1887-1985)
帝政ロシア(現ベラルーシ)のヴィテブスクに生まれる。1907年ペテルブルク（現サンクト・ペテルブルク）の王立美術学校で学び、そこでの経験が彼の芸術に深い影響を与えた。1911年、シャガールは「蜂の巣」と呼ばれるアトリエに移り、そこでロベール・ドロネー、フェルナン・レジェ、モディリアーニなどの画家たちと交流した。この時期に彼の独自の絵画スタイルが花開き、色鮮やかで幻想的な要素が取り入れられた。1963年、パリ・オペラ座の天井画を制作。1977年にはレジオン・ド・ヌール最高勲章を授与された。1985年ヴァンスで死去。シャガールの作品は、空中を浮遊する恋人たちや故郷の素朴な風景など、独自の幻想的な要素が取り入れられ、国際的に高い評価を受けた。彼の油彩画、版画、挿絵などは、美術ファンを魅了し続け、その芸術は時代を超えて多くの人々に感動を与え続けている。
