モーリス・ド・ヴラマンク
《小麦畑》
リトグラフ
1962年
33.5×47cm
《黒と色彩で》より
版上サイン
限定298部
作品の位置づけ ― ヴラマンク芸術の原点に立ち返る「畑」の主題
《小麦畑》は、1962年刊行のリトグラフ集『黒と色彩で（En Noir et en Couleur）』 に収められた作品です。
本シリーズは、ヴラマンクが晩年に到達した表現を集成した重要な版画集であり、収録作品はいずれも本人が原版制作を行ったオリジナルリトグラフです。
本作の主題である「小麦畑」は、ヴラマンクが生涯にわたり繰り返し描いてきたモチーフであり、本作はまさに彼の芸術の原点と晩年の境地とが重なり合う一点と位置づけられます。
構図 ― 大地を主役に据えた安定感のある画面
画面下半分を大きく占める黄金色の小麦畑、その奥に連なる家屋と教会、そして広く重たい空が横方向に広がる構図は、非常に安定感があります。
畑は単なる前景ではなく、画面全体を支える土台として描かれており、土地そのものの重さや力強さを感じさせます。
そこに配された人物像は小さく簡略化され、自然の中で生きる人間の存在を静かに示すにとどまっています。
これは、自然が主であり、人はその一部に過ぎないというヴラマンク晩年の自然観を端的に表しています。
色彩 ― フォーヴの黄色が沈黙へと変わる瞬間
本作で最も印象的なのは、画面を覆う濃密な黄色です。
フォーヴィスム時代のヴラマンクであれば、この黄色は激しく爆発する色彩として扱われたでしょう。
しかし本作では、黄色は抑制され、土と穀物の重さを帯びた色として画面に定着しています。
そこに、深い青の空、白い雲、暗い屋根が重なり、色彩同士がぶつかるのではなく、互いに支え合う関係を築いています。
これは、感情の発露としての色彩から、自然の本質を語るための色彩へと移行した晩年ヴラマンクの姿をよく示しています。
黒の線 ― 風景を引き締める骨格として
《黒と色彩で》というタイトル通り、本作においても黒は重要な役割を担っています。
家屋の輪郭、小麦の流れ、人影の動きなどは、黒の線によって簡潔かつ力強く描かれています。
この黒は装飾ではなく、色彩を地に足のついたものにするための構造線です。
黒があることで、黄色は軽くならず、風景全体に確かな重量感が生まれています。
リトグラフ表現 ― 油彩に匹敵する迫力
本作はリトグラフでありながら、小麦畑のざらつき、風に揺れる草の動き、空の重なりまでもが生々しく伝わってきます。
これは、ヴラマンクが石版上で油彩と同様の感覚で描写を行っているためです。
刷りはムルロ工房によるもので、ヴラマンク特有の荒々しさと厚みのある表現を、極めて高い精度で再現しています。
版上サインと限定部数 ― コレクションとしての価値
本作には版上サインが入り、限定298部という非常に少ない部数で制作されています。
『黒と色彩で』に収められた作品群は、油彩作品と同等の評価を受けることも多く、ヴラマンクの晩年芸術を直接手元に置ける存在として、国際的にも高く評価されています。
特に《小麦畑》のような主題は、ヴラマンクの本質を理解するうえで欠かすことのできないモチーフであり、コレクション価値・美術史的意義の両面で非常に優れた一作です。
激しさの先にある、静かな確信
《小麦畑》は、若き日のフォーヴ的激情を経たヴラマンクが、自然と真正面から向き合い、その重さを受け入れた末に到達した風景です。
派手さはありませんが、大地の匂い、風の動き、空の広がりが、静かで確かな強度をもって画面から伝わってきます。
ヴラマンクという画家を「激情の人」としてではなく、自然の本質を掴み続けた画家として理解するための、極めて重要な一枚と言えるでしょう。
モーリス・ド・ヴラマンク Maurice de VLAMINCK (1876-1958)
パリで生まれ、ほぼ独学で絵を学ぶ。1900年、シャトゥー出身の画家アンドレ・ドランと偶然知り合って意気投合し、共同でアトリエを構える。1905年にアンリ・マティス、アンドレ・ドランらと物議をかもした展示サロン・ドートンヌに参加。その鮮やかでありながらも不自然な色合いの作品を見た批評家ルイス・ヴォクセルは「フォーヴ（野獣）」と叫び、これをきっかけにフォーヴィスム運動が始まった。第一次世界大戦後はセザンヌの影響を受け、原色中心の作風から茶や白を基調とした落ち着いた色調へ移行。風景画や静物画を多く制作した。
