ベルナール・ビュッフェ
《紫色の花束》
リトグラフ
1967年
31×24cm
《ベルナール・ビュッフェ リトグラフ作品集》より
限定3000部
花束を主題とした静物構成
本作は、花瓶に活けられた花束を主題とした静物画です。画面中央に据えられた花瓶から大きく広がる花のフォルムは、まるで爆発するような勢いを持ち、静物でありながら強い生命感を放っています。
背景には鮮やかな黄色が用いられ、花束の存在を一層際立たせる舞台装置となっています。
紫と緑が生み出す強烈なコントラスト
花の中心に据えられた濃密な紫色と、その周囲を取り巻く深い緑の筆致は、強烈な色彩対比を生み出しています。背景の黄色とのコントラストによって、花束は画面から浮かび上がるような視覚的効果を持ち、観る者の視線を一点に集中させます。
ビュッフェ特有の大胆な色面構成が、花というモチーフに力強い存在感を与えています。
鋭い筆致が描く花のエネルギー
花びらは一本一本が鋭く放射状に描かれ、線の集合によって塊としての花の量感が表現されています。繊細な描写ではなく、あくまで力強い線の重なりによって形を構築することで、花束は単なる装飾的なモチーフを超えた造形的存在へと昇華されています。
ビュッフェの線描の魅力が存分に発揮された構成といえるでしょう。
1960年代ビュッフェの花の表現
1960年代のビュッフェは、静物や花を題材にしながらも、そこに内包される緊張感や孤独感を独自の造形言語で表現していました。本作においても、華やかな花束でありながら、どこか孤高で張り詰めた空気が漂っています。
装飾性と精神性が同居する、ビュッフェならではの花の世界が凝縮された一枚です。
コレクションとしての魅力
紫の花束という親しみやすいモチーフでありながら、ビュッフェの個性が明確に刻まれた作品です。鮮烈な色彩と構築的な構図は、空間に飾った際にも強い存在感を放ち、インテリアのアクセントとしても高い効果を発揮します。
ベルナール・ビュッフェの円熟期の作風を味わえる、魅力あるリトグラフ作品といえるでしょう。
