ベルナール・ビュッフェ
《水仙とチューリップ》

リトグラフ
65.5×50cm
直筆サイン
限定150部

額・黄袋・箱付き

春を告げる花々――清らかな白い水仙と、鮮やかな赤のチューリップ。
一見すると柔らかで可憐な題材ですが、ビュッフェはここでも独自の冷徹な視点でモチーフを捉え、緊張感に満ちた世界へと変貌させています。鋭い黒い輪郭線と規則的なクロスハッチングが画面全体を覆い、花という生命を象徴する存在に、強い意志と孤高の存在感を与えています。

線が生み出す構造と力学

ビュッフェの最大の特徴である、硬質で鋭い黒線は本作でも顕著です。花弁、葉、鉢、テーブル、背景――すべてが迷いのない線で構築され、対象物が持つ形態を極限まで純化しています。
背景の黄色は、単なる装飾ではなく、全体を緊張させる“舞台装置”のような役割を果たし、白い水仙と赤いチューリップを鮮やかに際立たせています。

生命の静けさと張り詰めた空気

一般的な花の静物画は柔らかさや華やかさを強調することが多い中で、ビュッフェはまるで対極を選んだかのようです。ここには、花のはかなさよりも、その生きる力を見つめる冷静なまなざしがあります。
鉢植えに立つ花々は、装飾的というよりもむしろ象徴的で、画家の内面に潜む孤独や緊張を映し出しているかのようです。

この作品が放つ魅力

《水仙とチューリップ》の魅力は、静物でありながら“動き”を感じさせる点にあります。
縦横に走る線、交差する陰影、そして鮮烈な色彩の対比――それらが画面にリズムを生み出し、花というモチーフに確かな生命感を宿しています。
ビュッフェはここで、自然を写すのではなく「線と色で命を刻む」という独自の美学を貫いているのです。

ベルナール・ビュッフェ Bernard BUFFET (1928-1999)

パリに生まれる。エコール･デ･ボザール(国立芸術大学)に学び、ナルボンヌに師事。1947年頃からアンデパンダン展、サロン･ドートンヌ、サロン･ド･メなどに出品して注目を集める。1948年若干20歳にしてクリティック賞を受賞し、新しい具象画の旗手として名実ともにスターとなる。作風は力強い描線と鋭いフォルム、遠近法を強調したコンポジションに乾いた詩情、沈黙と虚無感が漂う。白と黒の冷たい色調から現代の孤独を描く｢悲惨派｣の旗手とされた。1999年10月5日死去。色調やテーマは様々に変化したが、常に独特の画風を展開し続けた作品はパリ国立美術館をはじめ、世界各地の美術館に収蔵されている。親日派としても知られ、各地の神社仏閣を回って親交を深め、相撲観戦も楽しむなど、日本文化を積極的に取り入れた。