マルク・シャガール
《黒と青の花束》
リトグラフ
1957年
23×18.1cm
《ジャック・ラセーニュによる「シャガール」》より
限定6000部
制作背景 ― ラセーニュ版における静物の位置づけ
本作《黒と青の花束》は、1957年に刊行された美術史家ジャック・ラセーニュによるシャガール論のために制作された挿画作品のひとつです。
このシリーズは、シャガールの代表的な主題――恋人、音楽、動物、宗教的象徴、そして静物――を断片的かつ詩的に示すことを目的としており、本作はその中でも静物を通して内面世界を語る作品に位置づけられます。
モチーフ ― 花束と人物像の共存
画面中央には、黒を基調とした花束が大きく描かれ、わずかに滲むような青が花々の奥行きを与えています。
下部には花瓶や果実を思わせる形態が配され、左側には簡略化された人物像が描き添えられています。
ここでの花束は、単なる自然物ではなく、感情や記憶の凝縮された象徴として扱われています。
人物像は鑑賞者あるいは画家自身の分身のようにも見え、静物と人間の精神世界が同じ画面に共存している点が、シャガールらしい構成です。
色彩 ― 黒と青が生む抑制された詩情
本作では、鮮やかな原色を多用するシャガールの中でも、比較的抑えた色彩が選ばれています。
重く配された黒は花の輪郭と存在感を強調し、そこに重なる淡い青が、静けさや内省的な空気を画面に与えています。
背景の余白が広く保たれていることで、色彩と線の一つひとつが際立ち、
花束の持つ象徴性がより強く感じられる構成となっています。
表現 ― 線の重なりによる即興性
花弁や茎は、整理された輪郭ではなく、線を重ねることで形づくられています。
その線は、描写というよりも思考や感情の痕跡のように画面に残され、
リトグラフ特有の擦れや滲みが、即興的な表現を支えています。
静物でありながら、固定された印象はなく、
むしろ画面全体にリズムと動きが感じられる点が特徴です。
シャガール芸術における意味
シャガールにとって花は、恋人や人生の喜び、記憶と深く結びついたモチーフでした。
《黒と青の花束》では、その花が華やかさよりも内面的な象徴として描かれ、
1950年代のシャガールが到達した成熟した詩的表現を見ることができます。
同じラセーニュ版に含まれる《灰色の恋人たち》《梯子》《村》などと同様、
本作もまた、現実の対象を通して精神世界を語るシャガール芸術の本質を端的に示す一作です。
コレクションとしての魅力
限定6000部と比較的流通数はありますが、
静物・花束という親しみやすい主題と、
線と色によるシャガール独特の詩情が凝縮された作品として、
ラセーニュ版の中でも安定した人気を誇ります。
落ち着いた色調のため空間を選ばず、
シャガールの世界観を日常的に楽しめる一枚として評価されています。
マルク・シャガール Marc CHAGALL (1887-1985)
帝政ロシア(現ベラルーシ)のヴィテブスクに生まれる。1907年ペテルブルク（現サンクト・ペテルブルク）の王立美術学校で学び、そこでの経験が彼の芸術に深い影響を与えた。1911年、シャガールは「蜂の巣」と呼ばれるアトリエに移り、そこでロベール・ドロネー、フェルナン・レジェ、モディリアーニなどの画家たちと交流した。この時期に彼の独自の絵画スタイルが花開き、色鮮やかで幻想的な要素が取り入れられた。1963年、パリ・オペラ座の天井画を制作。1977年にはレジオン・ド・ヌール最高勲章を授与された。1985年ヴァンスで死去。シャガールの作品は、空中を浮遊する恋人たちや故郷の素朴な風景など、独自の幻想的な要素が取り入れられ、国際的に高い評価を受けた。彼の油彩画、版画、挿絵などは、美術ファンを魅了し続け、その芸術は時代を超えて多くの人々に感動を与え続けている。
