ポール・デルヴォー
《最後の麗しき日々》
エッチング・手彩
1978年
35.2×27.2cm
連作《鏡の国》より
限定45部
作品の位置づけ ― 晩年デルヴォーの静かな到達点
《最後の麗しき日々》は、1978年に制作されたエッチング・手彩作品で、デルヴォー晩年の連作《鏡の国》に含まれる一作です。
この時期のデルヴォーは、かつての象徴的な裸婦や夢幻的な都市風景を前面に押し出すことを控え、記憶・時間・不在といった内省的テーマへと深く踏み込んでいます。
題名が示すとおり、本作は「過ぎ去った幸福な時間」への静かな回想であり、人生の終盤に差し掛かった画家自身の心象風景が色濃く反映された作品です。
室内という舞台 ― 時間が堆積する空間
描かれているのは、静まり返った室内です。
暖炉、壁掛け時計、食卓、椅子、そして赤いテーブルクロス。これらはいずれも日常的なモチーフでありながら、人の気配が決定的に欠けています。
壁に掛かる時計は時を刻んでいるはずですが、音も動きも感じられず、時間そのものがこの空間に沈殿しているかのようです。
デルヴォーはここで、時間を「流れるもの」ではなく、「蓄積され、取り残されるもの」として描いています。
手だけが語る存在 ― 不在の象徴
画面左下に現れるのは、人物の全身ではなく、テーブルに置かれた一只の手です。
この手は行為を起こすでもなく、何かを掴むわけでもなく、ただそこに置かれています。
これはデルヴォーが晩年に好んで用いた表現で、存在の痕跡だけを残した人間像を示しています。
すでに去った誰か、あるいは過去の自分自身の名残として、この手は「かつて確かにそこにあった時間」を静かに証言しているのです。
「Les Derniers Beaux Jours」― 額縁の中の記憶
画面中央に据えられた額縁には、《Les Derniers Beaux Jours（最後の麗しき日々）》という文字が大きく描かれています。
これは単なる作品タイトルの提示ではなく、**絵の中に置かれた“もう一つの絵”**であり、記憶そのものを象徴する装置です。
舞台のカーテンのような装飾、扇状のモチーフは、過去の出来事が一幕の芝居として心の中で再生される様子を思わせます。
見る者は、現実の室内と、額縁の中の記憶という二重構造の間を行き来することになります。
エッチングと手彩の関係 ― 冷静さと感情の均衡
本作はエッチングによる精緻な線描を基調とし、その上に手彩が施されています。
線は理知的で構造的、色彩は抑制されながらも情感を帯びています。
特に赤いテーブルクロスや青みがかった室内の色調は、温もりと冷えの対比を生み出し、過去への愛着と現在の孤独という相反する感情を同時に伝えています。
このバランス感覚こそ、晩年のデルヴォーならではの成熟した表現です。
《鏡の国》連作の中での意味
《鏡の国》連作は、現実と記憶、現在と過去が互いを映し合う世界を主題としています。
本作において鏡そのものは描かれていませんが、空間全体が記憶を映す鏡として機能しています。
人のいない室内は、見る者自身の記憶を映し返し、個人的体験と作品世界とが静かに重なり合います。
本作の魅力と評価
《最後の麗しき日々》は、デルヴォー晩年の到達点とも言える作品であり、
幻想性を声高に主張するのではなく、沈黙の中で時間と記憶を語る稀有な一作です。
直筆サイン入りである点も含め、コレクションとしての価値はもちろん、
見る者の人生経験に応じて意味が変化していく、非常に奥行きのある作品と言えるでしょう。
ポール・デルヴォー Paul DELVAUX (1897-1994)
ベルギー・ワンズに生まれる。ブリュッセルの美術学校で学び、初期はフランドル印象派の影響を受けた風景画や裸体画を制作。1933年頃からデ・キリコの形而上絵画に影響を受け、シュルレアリスムへ転向した。16世紀のマニエリスト達が描いたような女性像や、独自の夢とノスタルジーの世界を築く。幻想的な都市風景や静かな裸体女性像を特徴とし、国際的なシュルレアリスム展にも参加。晩年は神秘的で調和のある作風へ移行し、ブリュッセル王立美術アカデミーのディレクターを務めた。1982年にデルヴォー美術館が開館した。
