マルク・シャガール
《サーカス Pl.37》
リトグラフ
1967年
42.4×32.6cm
《サーカス》より
限定250部
作品の位置づけ ― 晩年の《サーカス》シリーズ
本作《サーカス》Pl.37 は、マルク・シャガールが晩年に制作した版画集《サーカス》（1967年）に収められた一図です。
サーカスは、シャガールにとって若き日の記憶や芸術家としての自己像と深く結びついた主題であり、人生の祝祭性と不安、幻想と現実が交錯する象徴的な世界として繰り返し描かれました。本作もまた、その集大成的なシリーズの中で重要な位置を占めています。
画面構成 ― 混沌の中に広がる物語
画面全体には、観客席を埋め尽くす人々、宙を舞う人物や動物、地上で演技を行う道化師などが重層的に描かれています。
構図は明確な中心を持たず、視線が画面の隅々を彷徨うように誘導され、サーカス空間特有の雑踏と高揚感が強調されています。上下左右に配置されたモチーフは、それぞれが独立しながらも、ひとつの大きなうねりの中で結びつき、混沌とした祝祭の場を形成しています。
表現技法 ― 線と余白が生む幻想性
本作はモノクロームを基調としたリトグラフであり、粗く力強い線描と、刷りの濃淡によって空間が構成されています。
細部まで描き込まれた人物群と、大胆に省略された背景が対比をなし、画面に独特のリズムを生み出しています。線は必ずしも輪郭を明確に定めるためのものではなく、動きや気配、ざわめきそのものを写し取る手段として機能している点が、シャガールらしい特徴といえるでしょう。
主題の解釈 ― 観る者と演じる者の交錯
観客席と演技空間が同一画面に重ねられることで、観る者と演じる者の境界は曖昧になります。
サーカスの演技者たちは、歓声に包まれながらも孤独を抱え、観客もまたその幻想の一部として描かれています。この構図は、芸術家自身が社会の中で果たす役割や、表現することの孤独を暗示しているとも読み取れます。
作品の魅力 ― 生命のうねりを描く一枚
《サーカス》Pl.37 は、シャガール特有の詩的想像力が最も奔放に発揮された作品のひとつです。
明確な物語を語るのではなく、人物や動物の断片的なイメージが重なり合うことで、生命の躍動、歓喜、不安が一体となった世界が立ち上がっています。
マルク・シャガール Marc CHAGALL (1887-1985)
帝政ロシア(現ベラルーシ)のヴィテブスクに生まれる。1907年ペテルブルク（現サンクト・ペテルブルク）の王立美術学校で学び、そこでの経験が彼の芸術に深い影響を与えた。1911年、シャガールは「蜂の巣」と呼ばれるアトリエに移り、そこでロベール・ドロネー、フェルナン・レジェ、モディリアーニなどの画家たちと交流した。この時期に彼の独自の絵画スタイルが花開き、色鮮やかで幻想的な要素が取り入れられた。1963年、パリ・オペラ座の天井画を制作。1977年にはレジオン・ド・ヌール最高勲章を授与された。1985年ヴァンスで死去。シャガールの作品は、空中を浮遊する恋人たちや故郷の素朴な風景など、独自の幻想的な要素が取り入れられ、国際的に高い評価を受けた。彼の油彩画、版画、挿絵などは、美術ファンを魅了し続け、その芸術は時代を超えて多くの人々に感動を与え続けている。
