ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 6》
リトグラフ
1974年
32×50cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
向き合う二つの存在
本作では、画面左と右に配置された二つの形象が、互いに向き合うような関係性をつくっています。人物あるいは生き物を思わせるこれらの形は、単なる抽象ではなく、対話や緊張感を含んだ「場面」として立ち上がってきます。
ミロ作品の中でも、構図が語りを生むタイプの一枚です。
色面がつなぐ動き
中央に大きく配された青と赤の三角形的な色面は、左右の存在を橋渡しするかのように画面を横断しています。この斜めの動きが、静止した形象同士に関係性とスピード感を与え、画面全体に軽やかな緊張を生み出しています。
色は鮮やかでありながら、どこか抑制され、1970年代のミロらしい成熟が感じられます。
記号としての顔と身体
円形や格子状の色配置は、目や顔、胴体といった要素を連想させますが、決して写実には回収されません。見る側は「人物のようで人物ではない」存在を前に、意味を固定できないまま想像を巡らせることになります。
この曖昧さこそが、ジョアン・ミロの晩年作品に特有の詩的な余白と言えるでしょう。
線のラフさが生む親密さ
輪郭線は均一ではなく、かすれや揺らぎを伴っています。この線の不完全さが、作品に手仕事の温度を与え、鑑賞者との距離を縮めています。
完成度の高さよりも、描く行為そのものの楽しさや自由さが前面に出た一枚です。
晩年リトグラフの魅力
1974年制作、本作はリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。確かな資料性を備えつつ、32×50cmという横長の画面は、壁面に物語的な広がりをもたらします。
シリーズの中でも、特に構成の面白さが際立つ作品としておすすめできます。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
