モーリス・ド・ヴラマンク
《船》
リトグラフ
1962年
34×46cm
《黒と色彩で》より
版上サイン
限定298部
作品の位置づけ ― ヴラマンクにとっての「船」というモチーフ
《船》は、1962年刊行のリトグラフ集《黒と色彩で（En Noir et en Couleur）》 に収められた一作です。
本シリーズは、ヴラマンクが晩年に自ら原版制作を行った真正のオリジナルリトグラフ集であり、本作もその重要な一点に数えられます。
ヴラマンクにとって「船」や「水辺」は、風景画の中でも特に繰り返し扱われた主題です。
セーヌ河沿いの風景、運河、船着き場は、彼が自然の力強さと人間の営みを同時に描くための格好の舞台でした。
本作《船》もまた、静かな水辺の情景でありながら、画面全体に緊張感と重量感が満ちた作品です。
構図 ― 斜めに走る船体が生む動勢
画面中央に大きく斜めに配された船体は、一見すると画面を不安定にする要素ですが、ヴラマンクはあえてこの配置を選んでいます。
船は水面に静止しているにもかかわらず、その傾きと太い黒線によって、今まさに動き出そうとする力を感じさせます。
背景の家屋や樹木、遠景の空は比較的簡潔に処理され、視線は自然と船へと引き寄せられます。
この構図は、静と動、人工物と自然、重量と流れといった相反する要素を一つの画面に緊密に共存させています。
色彩 ― 抑制された色の中に潜むフォーヴの記憶
本作の色彩は、一見すると沈んだ印象を受けます。
青灰色の空、深い緑、黒を多用した船体――フォーヴィスム時代の鮮烈な色彩とは明らかに異なります。
しかし、屋根の赤、壁面の黄色、空と水に差し込む淡い青など、
要所に配された色彩は、ヴラマンクがフォーヴであった記憶を確かに宿しています。
これらの色は主張しすぎることなく、黒と調和しながら画面に深みを与える役割を果たしています。激情の色彩が沈殿し、確信へと変わった晩年の色使いがよく表れています。
黒の力 ― 船を支える骨格としての線
《黒と色彩で》というシリーズ名を象徴するように、本作でも黒は画面の骨格を成しています。
船の輪郭、水面の揺らぎ、前景の構造物は、太く、時に荒々しい黒線によって描かれています。
この黒は単なる輪郭線ではなく、画面に重さと緊張を与える構造そのものです。
黒があるからこそ、色彩は浮つかず、風景は地に足をつけています。
リトグラフ技法 ― 油彩に迫る物質感
本作はリトグラフでありながら、船体のざらつき、水面の粘り、空の厚みが強く感じられます。
これは、ヴラマンクが石版を油彩キャンバスと同じ感覚で扱っているためです。
刷りはムルロ工房によるもので、ヴラマンク特有の荒い筆致、偶然性を含んだ表現を、極めて忠実に紙上へ定着させています。
版上サインと限定部数 ― 晩年ヴラマンクの確かな証
本作には版上サインが入り、限定298部という非常に限られた部数で制作されています。
『黒と色彩で』に収められた作品群は、単なる版画集ではなく、ヴラマンク晩年の集大成として位置づけられる存在です。コレクションとしての完成度と信頼性は非常に高いものがあります。
静けさの中に潜む力
《船》は、劇的な場面を描いているわけではありません。
しかし、船体の重さ、水の流れ、空気の湿り気までが、画面全体から確かな存在感として伝わってきます。
これは、激情を越え、自然と真正面から向き合った晩年ヴラマンクだからこそ描き得た風景です。
派手さはなくとも、見るほどに深さを増す一枚であり、ヴラマンクの本質を理解するうえで欠かせない作品と言えるでしょう。
