ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 2》
リトグラフ
1974年
32×25cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
造形に宿る「存在感」
本作では、ジョアン・ミロ特有の記号的な形態が、より塊感をもって画面に立ち上がっている点が印象的です。人物とも動物とも判別しきれないフォルムが中央に配置され、見る者に強い「存在」を意識させます。抽象でありながらも、どこか原始的で生命力のある姿が感じ取れる作品です。
原色と黒線が生むリズム
赤、青、緑、黄といった原色が、荒々しい黒の線で区切られながら配置されており、画面全体に独特のリズムが生まれています。色面はパズルのように組み合わされ、静止しているはずの画面からも動きや躍動感が伝わってきます。
リトグラフでありながら、クレヨンや木炭で直接描いたかのような質感が強く残されている点も魅力です。
晩年ミロの率直な表現
1974年制作という時期は、ミロが形式や評価から解放され、より本能的な表現へと向かっていた時期にあたります。本作にも、その率直さと迷いのなさがはっきりと表れており、洗練よりも「描く衝動」そのものが前面に出ています。
完成度よりもエネルギーを重視するミロ晩年の姿勢が、非常によく伝わる一枚です。
コレクションとしての位置付け
本作は、ジョアン・ミロのリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。
作品の来歴が明確で、学術的な裏付けもあり、安心してコレクションに加えていただけます。32×25cmというサイズ感は空間を選ばず、ミロのエッセンスを日常的に楽しめる点でも非常に魅力的です。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
