ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 2》
リトグラフ
1974年
32×25cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
造形に宿る「存在感」
本作では、ジョアン・ミロ特有の記号的な形態が、より塊感をもって画面に立ち上がっている点が印象的です。人物とも動物とも判別しきれないフォルムが中央に配置され、見る者に強い「存在」を意識させます。抽象でありながらも、どこか原始的で生命力のある姿が感じ取れる作品です。
原色と黒線が生むリズム
赤、青、緑、黄といった原色が、荒々しい黒の線で区切られながら配置されており、画面全体に独特のリズムが生まれています。色面はパズルのように組み合わされ、静止しているはずの画面からも動きや躍動感が伝わってきます。
リトグラフでありながら、クレヨンや木炭で直接描いたかのような質感が強く残されている点も魅力です。
晩年ミロの率直な表現
1974年制作という時期は、ミロが形式や評価から解放され、より本能的な表現へと向かっていた時期にあたります。本作にも、その率直さと迷いのなさがはっきりと表れており、洗練よりも「描く衝動」そのものが前面に出ています。
完成度よりもエネルギーを重視するミロ晩年の姿勢が、非常によく伝わる一枚です。
コレクションとしての位置付け
本作は、ジョアン・ミロのリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。
作品の来歴が明確で、学術的な裏付けもあり、安心してコレクションに加えていただけます。32×25cmというサイズ感は空間を選ばず、ミロのエッセンスを日常的に楽しめる点でも非常に魅力的です。
