藤田 嗣治
《二人の少女》
リトグラフ
1964年
43×27cm
直筆サイン
限定220部
作品の位置づけと主題
藤田嗣治《二人の少女》（1964年）は、藤田嗣治が晩年にかけて繰り返し取り組んだ「少女像」の中でも、特に内省的で精神性の高い一作です。二人の少女は身体を寄せ合いながらも、互いに視線を交わすことなく、正面を静かに見つめています。この距離感は、単なる姉妹像や仲睦まじい情景ではなく、「存在そのもの」を描く藤田の姿勢を如実に示しています。
構図と身体表現
構図は縦長で、二人の少女が画面をほぼ占めるように配置されています。足元までしっかりと描かれている点は重要で、これは藤田が人物を単なる肖像ではなく、実在する身体を持った存在として捉えていることの表れです。
手の重なりや腕の位置には微妙な緊張があり、無意識の仕草の中に、依存・庇護・自立といった複雑な関係性が読み取れます。過度な演出を排した自然なポーズでありながら、画面全体には張り詰めた静寂が漂っています。
線描の完成度
本作における最大の魅力の一つは、やはり藤田嗣治特有の線描です。細く、均質で、決して感情的に揺れない線は、対象を理想化することなく、しかし冷たくもありません。
顔の輪郭、まぶた、鼻筋、唇のわずかな起伏は最小限の線で示されており、描き足すのではなく「削ぎ落とす」ことで人物の本質を浮かび上がらせています。この線は、日本的な素描感覚とフランス近代美術のデッサン力が高度に融合した、藤田独自の到達点と言えるでしょう。
淡彩による色の役割
本作はモノクロームではなく、衣服や陰影にごく淡い彩色が施されています。ただし色は主役ではなく、線を支えるための存在です。控えめに置かれた色調は、画面に温度と空気感をもたらし、白い余白との対比によって人物像をより立体的に感じさせます。
色が感情を語るのではなく、沈黙を深めるために使われている点が、この作品の成熟を物語っています。
表情と精神性
少女たちの表情には、笑顔も悲しみも明確には描かれていません。しかし、その無表情こそが本作の核心です。
鑑賞者は感情を読み取ろうとしますが、少女たちはそれを拒むかのように、静かに距離を保ちます。
この「近づけそうで近づけない」感覚は、藤田が生涯追求した少女像の本質であり、甘美さではなく、精神的な純度によって成立しています。
制作年と晩年表現
1964年という制作年は、藤田嗣治が長い遍歴を経て、自身の表現を完全に自家薬籠中のものとした時期にあたります。若き日の華やかさや技巧誇示は影を潜め、代わって現れるのは、静かで揺るぎない造形への信頼です。
本作には、作家としての到達点に近い落ち着きと、人生を見渡すような視線が感じられます。
版画作品としての評価
リトグラフという技法は、藤田の線描美を最も忠実に伝える手段の一つです。直筆サイン入り、限定220部という条件は、流通量と希少性のバランスが良く、コレクションとして非常に安定した評価を受けています。
43×27cmというサイズは、日本の住空間にも適しており、壁面に掛けた際には静かな緊張感と品格をもたらします。油彩とは異なる親密さを持ちながら、藤田嗣治の思想と美意識を凝縮して味わえる点で、本作は極めて完成度の高い一枚と言えるでしょう。
藤田 嗣治 Léonard FOUJITA (1886-1968)
1886年現在の東京都新宿区新小川町の陸軍軍医の家に生まれる。1910年東京美術学校西洋画科卒業。当時主流であった明るい外光派風の洋画にあきたらず、1913年渡仏。パリのモンパルナスでピカソやヴァン・ドンゲン、モディリアーニらエコール・ド・パリの画家たちと交流する。彼らに刺激され独自のスタイルを追究し、面相筆と墨で細い輪郭線を引いた裸婦像は、「素晴らしい白い下地（grand fond blanc）」「乳白色の肌」と呼ばれ絶賛される。1955年にフランス国籍を取得。1957年フランス政府からレジオン・ドヌール勲章シュバリエ章を受章。1959年ランスの大聖堂でカトリックの洗礼を受ける。最晩年には、ランスに感謝を示したいと礼拝堂「シャぺル・ノートル＝ダム・ド・ラ・ペ(フジタ礼拝堂)」の設計と内装デザインを行った。1968年1月29日チューリヒにて死去、遺体はフジタ礼拝堂に埋葬された。日本政府より勲一等瑞宝章を没後追贈される。
