マルク・シャガール
《フルートを吹く人》
リトグラフ
1957年
23×39cm
《ジャック・ラセーニュによる「シャガール」》より
限定6000部
制作背景 ― ラセーニュ版における音楽主題
本作《フルートを吹く人》は、1957年に刊行された美術史家ジャック・ラセーニュによるシャガール論の挿画として制作された作品です。
この挿画シリーズは、シャガールの芸術世界を象徴的なイメージによって紹介する目的で構成されており、本作はその中でも「音楽」という、シャガール芸術の核心的テーマを担う一枚です。
モチーフ ― フルートと鳥
画面には、フルートを吹く人物と、それに呼応するかのように描かれた鳥の姿が重ね合わされています。
シャガールにとって音楽は、単なる演奏行為ではなく、魂を高揚させ、現実と夢を結びつける媒介でした。
フルートの音色は目に見えない存在でありながら、画面全体を包み込む流れとして可視化されています。
色彩 ― 青に象徴される詩情
本作を支配する青の色調は、シャガールが生涯にわたり好んだ色です。
青は空、夜、精神性、そして内面的な静けさを象徴し、音楽の余韻や瞑想的な気配を画面にもたらしています。
単一色に近い色域でありながら、濃淡や擦れによって奥行きとリズムが生み出されている点も特徴的です。
線と構成 ― 音が流れるような描写
人物、鳥、楽器は明確な輪郭で区切られるのではなく、流れる線によって緩やかに結びついています。
フルートを持つ腕のラインや、人物の顔の輪郭は、まるで旋律が波打つように連なり、視覚的に音楽を感じさせる構成となっています。
この線の運びは、シャガールの即興的で詩的な表現力をよく示しています。
シャガール芸術における位置づけ
《フルートを吹く人》は、
• 音楽
• 鳥
• 人物
というシャガールを象徴するモチーフが凝縮された作品です。
宗教的主題や神話とは異なり、より私的で内面的な世界が描かれており、シャガールの抒情性が前面に出た一作といえます。
コレクションとしての魅力
限定6000部と比較的部数のある作品ですが、
1950年代シャガールの「音楽主題」を代表するイメージのひとつとして評価されています。
同じラセーニュ版に収録された《灰色の恋人たち》《三日月と鶏》《ケンタウロスと母と子》などと並べて鑑賞することで、シャガールの詩的宇宙をより立体的に味わうことができます。
マルク・シャガール Marc CHAGALL (1887-1985)
帝政ロシア(現ベラルーシ)のヴィテブスクに生まれる。1907年ペテルブルク（現サンクト・ペテルブルク）の王立美術学校で学び、そこでの経験が彼の芸術に深い影響を与えた。1911年、シャガールは「蜂の巣」と呼ばれるアトリエに移り、そこでロベール・ドロネー、フェルナン・レジェ、モディリアーニなどの画家たちと交流した。この時期に彼の独自の絵画スタイルが花開き、色鮮やかで幻想的な要素が取り入れられた。1963年、パリ・オペラ座の天井画を制作。1977年にはレジオン・ド・ヌール最高勲章を授与された。1985年ヴァンスで死去。シャガールの作品は、空中を浮遊する恋人たちや故郷の素朴な風景など、独自の幻想的な要素が取り入れられ、国際的に高い評価を受けた。彼の油彩画、版画、挿絵などは、美術ファンを魅了し続け、その芸術は時代を超えて多くの人々に感動を与え続けている。
