ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 9》
リトグラフ
1972年
32×50cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �機佞茲�
作品の位置づけ
《オリジナル・リトグラフ 9》は、1972年に制作されたジョアン・ミロ晩年のリトグラフ作品であり、ミロのリトグラフ全体を体系的に整理したカタログ・レゾネに収録された11点のオリジナルリトグラフのうちの一点です。
このシリーズは単なる版画集ではなく、ミロがリトグラフという表現を最終的にどこまで自由化できるかを試みた、実験性と完成度が同居する特別な位置づけを持っています。
画面に宿るリズム
本作でまず印象に残るのは、画面全体を貫く黒いフォルムの連なりが生み出す独特のリズムです。形は止まることなく横へと流れ、まるで音楽のフレーズや即興演奏の旋律を視覚化したかのような印象を与えます。
赤や青、緑、黄色の色彩はアクセントとして配置され、拍子を刻むように画面に緊張と緩和をもたらしています。
見る者の感覚を刺激する要素
本作は、意味を読み取ろうとするよりも、感じ取ることを促す作品です。黒い形態は生き物にも記号にも見え、見る角度や気分によって印象が変化します。
スプレーによる色の粒子やにじみは、呼吸するような間を画面に生み出し、無意識の領域に静かに働きかけます。そのため、眺める時間が長くなるほど、作品との距離が縮まっていく感覚を味わうことができます。
晩年ミロの自由さ
1970年代のミロは、技巧を誇示する段階を超え、表現そのものを解き放つ境地に到達しています。本作でも、線は迷いなく引かれ、色は理屈ではなく感覚で置かれていることが伝わってきます。
完成度よりも生命感を優先したこの姿勢こそが、晩年ミロ作品の最大の魅力であり、本作はその精神を非常に純度の高い形で示しています。
コレクションとしての魅力
32×50cmという横長のフォーマットは、壁面にリズムを生み出し、空間全体の印象を軽やかに変えてくれます。カタログ・レゾネ収録作という確かな裏付けに加え、感覚的に楽しめる完成度を備えているため、理屈だけでなく直感で作品を選びたいコレクターにも強くおすすめできる一点です。
ミロの「描く喜び」がそのまま封じ込められたような、見るたびに新鮮さを感じられる作品と言えるでしょう。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
