ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 4》
リトグラフ
1972年
32×50cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �機佞茲�
作品の位置づけ ― 11点の中でも「構造」が際立つ一枚
本作《オリジナル・リトグラフ 4》は、ジョアン・ミロのリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）に収録されたオリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。
本作はその中でも、黒のフォルムによる構造性と、色彩のリズムが最も強く対峙する作品として位置づけられます。
黒の大きな形 ― 影であり、存在そのもの
画面を横断する二つの大きな黒い形は、動物や生物を思わせながらも、明確な名称を拒む存在として描かれています。
ミロにおける黒は、
• 輪郭
• 重力
• 沈黙
• 根源的な存在感
を担う色です。
この作品では、黒は背景に沈むのではなく、画面の骨格そのものとして君臨しています。
特に左右に広がる黒い量塊は、画面に強烈な安定感と緊張感を同時にもたらしており、抽象と具象の境界を決定づける役割を果たしています。
原色の弧 ― 音楽のような色彩リズム
黒の重厚さとは対照的に、赤・青・緑・黄色の原色が、弧を描くように画面に散りばめられています。
これらの色は、
• 黒を縁取るように配置され
• 動きや時間、音のようなリズムを生み
• 画面に浮遊感を与えています
ミロはここで、色を「装飾」ではなく運動するエネルギーとして扱っています。
まるで音符が空間を跳ねるように、色彩が画面を巡回しています。
下部の線 ― 地平と舞台
画面下部に引かれた一本の黒い水平線は、地面、舞台、あるいは世界の境界線のように機能しています。
その上に置かれた赤と黒の形は、人物や生き物、あるいは象徴的存在として読み取ることができます。
この「線の上に存在が置かれる構図」は、ミロが繰り返し用いた形式であり、宇宙と地上、夢と現実を分ける装置として重要な意味を持っています。
スプラッシュと余白 ― 偶然を制御する技法
画面全体に散るスプラッシュ状の飛沫は、偶然性を想起させますが、全体の配置は極めて計算されています。
• 黒の量感が集中しすぎないように
• 視線が左右に自然に流れるように
• 色の重なりが衝突しないように
ミロは偶然を導入しながら、最終的には完全に自分の秩序の中に回収しています。
この点に、晩年のミロの圧倒的な経験値が表れています。
オリジナル・リトグラフとしての重要性
本作は、既存の絵画を元にした複製版画ではなく、リトグラフという技法そのものを表現の場としたオリジナル・リトグラフです。
さらに、
• カタログ・レゾネ収録
• 1972年制作（円熟を超えた到達点）
• 11点のみの厳選作品
という条件が重なり、学術的・市場的の両面で極めて高い信頼性を備えています。
重さと軽さが共存するミロの宇宙
《オリジナル・リトグラフ 4》は、黒の重さと色彩の軽やかさが、見事な均衡を保った作品です。
強靭な構造を持ちながら、どこかユーモラスで、詩的な余白を残している点に、ミロ芸術の本質があります。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
