ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 4》
リトグラフ
1974年
32×25cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
顔のようで、顔ではない存在
本作は一見すると「顔」や「生き物」を思わせる構成を持ちながら、決して明確な像には収束しません。中央に据えられた大きな形態は、目や鼻、口のようにも見えますが、それらは断片的に配置され、見る者の認識を巧みに揺さぶります。
ミロが一貫して探求してきた、具象と抽象の境界が、この一枚にも色濃く表れています。
荒々しい線と色の断片
黒の線は太く、時に擦れ、紙の上を引っかくように走っています。その荒々しさに対し、赤、青、緑、黄色といった色彩は、まるで切り取られた破片のように画面に散りばめられています。
整然と並ぶことを拒むこれらの色面が、画面全体に緊張感と即興性をもたらしています。
余白が生む静けさ
画面には大胆な余白が残されており、モチーフの密度と対照的な静けさを感じさせます。描かれていない空間があることで、形と色はより強く際立ち、見る者の視線は自然と中央の存在へと引き寄せられます。
この「描かない勇気」もまた、晩年のミロの重要な特徴のひとつです。
晩年ミロの原初的な造形
1974年制作の本作は、ミロが長年の表現を経て到達した、極めて原初的で自由な造形を示しています。洗練され過ぎることを避け、あえて素朴で直接的な形を用いることで、理性よりも感覚に訴えかける力を持っています。見る側の解釈を限定しない、その開かれた姿勢が魅力です。
資料性とコレクション価値
本作は、ジョアン・ミロのリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。作品の来歴と位置付けが明確で、資料的価値も高く、コレクションとして安心感のある一枚と言えます。
32×25cmという扱いやすいサイズ感も、空間に自然に溶け込みながら強い存在感を放ちます。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
