ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 7》
リトグラフ
1974年
32×25cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
直立するかたちの安定感
本作でまず印象的なのは、画面全体を支配する直立した構図です。左右に張り出す要素を抑え、縦方向の重心が強く意識されており、まるで一体の像や塔のような安定感を感じさせます。
1970年代のミロに見られる、動きよりも「在ること」そのものを強調する造形感覚がよく表れています。
顔を思わせる中心モチーフ
画面中央上部に配置された黄色い円形と黒点は、強く「眼」や「顔」を想起させます。明確に人物を描いているわけではありませんが、鑑賞者は自然とそこに視線を引き寄せられ、作品と向き合う感覚を覚えます。
この視線の成立は、ミロが意図的に用いた象徴的構成と言えるでしょう。
色面による秩序とリズム
赤・青・緑の色面は、感情的に飛び散るのではなく、比較的整理された配置で並んでいます。特に下部の色面の連なりは、基礎や土台のような役割を果たし、全体の構造を視覚的に支えています。
自由さの中に秩序を感じさせる点が、本作の大きな魅力です。
荒い線が残す人間的な痕跡
輪郭線は太く、不均一で、かすれを多く含んでいます。この荒さは偶然ではなく、形を固定しすぎないための重要な要素です。
完成された記号ではなく、描く行為の痕跡を残すことで、作品に人間的な温度と親密さが宿っています。
1974年リトグラフの魅力
1974年制作、本作はリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。32×25cmという扱いやすいサイズながら、画面には確かな存在感があり、空間に強い軸を与える作品としてコレクション性も高い一枚です。
晩年のジョアン・ミロの造形思考を、凝縮した形で味わえる作品と言えるでしょう。
