ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 2》
リトグラフ
1972年
32×25cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �機佞茲�
作品の位置づけ ― 11点のみ選ばれた「正典」の一作
本作《オリジナル・リトグラフ 2》は、ジョアン・ミロのリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）に収録されたオリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。
ミロのカタログ・レゾネに掲載されるということは、
• ミロ本人が原版を制作していること
• 表現がミロ芸術の本質を的確に示していること
• 制作年代・技法・真正性が完全に裏付けられていること
を意味します。
その中でも「オリジナル・リトグラフ」としてまとめられた11点は、単なる版画制作の一部ではなく、ミロがリトグラフという技法を“表現の最前線”として扱った証拠とも言える作品群です。
本作は、その核心に位置する一枚です。
画面構成 ― 円環と重力からの解放
画面上部には、黒く太い弧を描く円環状のモチーフが配されています。
この形態は、ミロが繰り返し用いた「宇宙」「天体」「循環」を象徴する要素です。
円の内外には、
• 赤・青・緑の縦長の色彩形態
• 点在する黒い有機的フォルム
• 空間を切り裂くような線描
がリズミカルに配置され、画面全体が浮遊しながらも均衡を保つ構造を形成しています。
構図は一見自由に見えますが、実際には視線が自然に円環→中央→下部へと導かれるよう、極めて精密に計算されています。
色彩 ― 原色の純度と精神性
本作では、赤・青・緑・黄といった原色が、混色をほとんど伴わずに用いられています。
ミロにとって原色は、
• 感情の象徴
• 物語以前の「精神の言語」
• 記号としての色
でした。
特に中央付近の黄色の円は、太陽や生命の核を想起させ、画面の精神的中心として強く機能しています。
一方で、黒の太い線と斑点状のスプラッシュが、色彩の甘さを引き締め、画面に緊張感と詩的な不安定さを与えています。
線描とスプラッシュ ― 制御された偶然性
ミロ後期の特徴として重要なのが、偶然性を取り込みながら、それを完全に支配している点です。
本作に見られる、
• インクの飛沫
• 不規則な点描
• 震えるような線
は、無作為に見えながら、画面全体のリズムと密接に結びついています。
これはアクション・ペインティングのような衝動とは異なり、
偶然を計画の中に組み込む高度な作家意識の表れです。
オリジナル・リトグラフとしての意味
本作は、ミロ自身が石版上で直接描画し、その感覚をそのまま刷り上げた真正のオリジナル・リトグラフです。
絵画の再現ではなく、「版画でしか成立しない表現」を追求した点に、ミロの晩年の実験精神がはっきりと現れています。
また、
• 総図録収録
• 11点のみの選定
• 制作年1972年（円熟期）
という条件が重なり、美術史的にも、コレクション的にも非常に評価の高い位置づけとなっています。
記号、詩、宇宙が一体化した完成形
《オリジナル・リトグラフ 2》は、具象と抽象、意識と無意識、計算と偶然が高度に統合された作品です。
理解しようとするよりも、眺め、感じ、リズムに身を委ねることで、ミロの世界観が自然に立ち上がってきます。
カタログ・レゾネ収録作品としての確実性、
オリジナル・リトグラフとしての純度、
そしてミロらしさの明快さ。
いずれを取っても、「ミロの版画を一枚選ぶなら、十分にその代表となり得る作品」
と言えるでしょう。
