ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 9》
リトグラフ
1974年
32×50cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
連なって進むかたちのリズム
画面全体を横断するように、複数の形態が連なり、まるで行進しているかのようなリズムを生み出しています。一つひとつは独立した存在でありながら、線によって緩やかにつながり、視線は自然と左から右へと導かれます。
鑑賞者は「読む」ように画面を追体験することになります。
鳥や生き物を想起させる軽やかさ
尖ったくちばしのような形、円形の眼を思わせるモチーフが点在し、全体にどこか愛嬌のある生き物的な印象があります。重さや威圧感はなく、むしろ空中を跳ねるような軽快さが支配的で、ミロ特有の詩的ユーモアが強く感じられます。
色面と線描の即興的な掛け合い
赤・青・緑・黄の色面は、きっちりと塗り込められつつも、周囲の黒い線描は荒く、勢いのままに走っています。この対比が、計算と即興が同時に存在するミロ晩年の表現を端的に示しています。
完成された形でありながら、今まさに描かれている途中のような新鮮さがあります。
余白が生むテンポ
背景の余白は単なる空白ではなく、形態同士の間に「間」を生み、動きに呼吸を与えています。形が密集しすぎないことで、画面全体にテンポが生まれ、軽快なリズムが最後まで失われません。
1974年作品としての魅力
1974年制作、本作はリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。32×50cmの横長フォーマットは、この行進するような構成と非常に相性が良く、空間に掛けた際にも楽しさと動きが際立ちます。
晩年のジョアン・ミロが到達した、自由さと完成度の高さを同時に味わえる一枚として、コレクション性の高い作品です。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
