ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 3》
リトグラフ
1972年
32×25cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �機佞茲�
11点に凝縮されたミロ芸術の核心
本作《オリジナル・リトグラフ 3》は、ジョアン・ミロのリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）に収録されたオリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。
本作はその中でも、色彩・記号・宇宙的イメージが最も純化された一枚と言えるでしょう。
赤い円 ― 太陽、生命、爆発する中心
画面中央をほぼ支配する巨大な赤い円は、本作の精神的・視覚的中心です。
ミロにおいて円は、
• 太陽
• 原初の生命
• 宇宙の核
• 創造のエネルギー
を象徴する最重要モチーフです。
この赤は均一ではなく、微妙な濃淡や滲みを含み、内側から脈動するような生命感を湛えています。
単なる図形ではなく、「存在そのもの」として画面に浮かび上がっている点に、ミロ晩年の精神性がはっきりと表れています。
周囲のフォルム ― 生き物と記号のあいだ
赤い円の周囲には、
• 鳥や動物を思わせる鋭角的な形態
• 踊るような細い線描
• 原色で区切られた小さな色面
が配置されています。
これらは明確な具象ではありませんが、完全な抽象でもありません。
ミロはこの領域を意図的に選び、「意味が生まれる直前の形」を描いています。
見る者は、
• 生き物
• 星座
• 音楽的リズム
• 子どもの落書き
といったイメージを自由に行き来しながら、作品と対話することになります。
色彩の構成 ― 原色による宇宙の言語
本作では、赤・黄・青・緑・黒というミロ特有の原色体系が明確に使われています。
重要なのは、色同士が混ざり合わず、記号として独立した存在として配置されている点です。
黄色のスプラッシュは光や振動を、青の斑点は空間や深度を、黒の線は構造とリズムを担っています。
色は感情を説明するためではなく、それ自体が意味を持つ言語として機能しています。
線とスプラッシュ ― 制御された自由
一見すると、即興的で無秩序に見える線や飛沫ですが、全体を俯瞰すると、
• 赤い円を中心にした放射構造
• 視線の流れを妨げない配置
• 画面上下左右のバランス
が極めて精密に保たれています。
これは偶然の産物ではなく、長年の試行錯誤の末に到達した「制御された自由」です。
ミロ晩年の作品に特有の、「子どものようでいて、決して子どもでは描けない」完成度がここにあります。
オリジナル・リトグラフとしての価値
本作は、ミロ自身が石版上に直接描き、その身体感覚をそのまま刷り取った真正のオリジナル・リトグラフです。
絵画の複製ではなく、リトグラフという技法そのものを表現の場として選び取った作品であり、
• カタログ・レゾネ収録
• 1972年制作（晩年・円熟期）
• 11点のみの厳選作品
という条件が揃っています。
コレクションとしても、学術的資料としても、非常に信頼性の高い位置づけです。
ミロ芸術の「太陽」
《オリジナル・リトグラフ 3》は、ミロが生涯追い求めた
• 宇宙
• 詩
• 無意識
• 自由
が、最も簡潔で、最も力強く結晶した作品です。
理屈で理解するよりも、
画面に身を委ねることで、
色と形が直接心に作用してきます。
ミロの版画の中でも、極めて象徴性の高い一枚であり、
《オリジナル・リトグラフ 1》《2》と並べることで、
三部作的な強い訴求力を持つ作品と言えるでしょう。
