ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 10》
リトグラフ
1974年
32×50cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
向かい合う二つの存在
画面の左右に配置された二つの形態は、明確に向き合い、互いを意識し合っているように見えます。視線を思わせる赤い円、鋭く突き出た形が緊張感を生み、静止した画面でありながら、今まさに何かが起こりそうな瞬間を捉えているかのようです。
分断と接続を同時に示す線
中央を貫く黒い線は、両者を分ける境界であると同時に、関係をつなぐ接点として機能しています。ミロはここで「隔たり」と「結びつき」という相反する要素を、一本の線に託しており、その曖昧さが作品に深みを与えています。
色面が語る感情の振れ幅
赤・青・緑・黄の色面は、左右で呼応しながら配置され、感情の波のように画面を行き交います。特に中央付近に置かれた黄色は、緊張した構成の中に一瞬の軽さや希望を差し込み、全体を硬直させません。
荒い質感が生む生々しさ
輪郭線や黒の面には、擦れやムラがはっきりと残されており、完成された図像でありながら、制作の痕跡が強く感じられます。
この生々しさが、作品を単なる抽象ではなく、感情のやり取りを伴う「場」として成立させています。
1974年、晩年ミロの対話的表現
1974年制作、本作はリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。32×50cmの横長画面は、この対峙する構成を強調し、壁面に掛けた際にも強い存在感を放ちます。
晩年のジョアン・ミロが到達した、単純化の中に心理的な深みを宿す表現が、明確に感じ取れる一作です。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
