ジョアン・ミロ
《オリジナル・リトグラフ 8》
リトグラフ
1974年
32×50cm
《ジョアン・ミロ リトグラフ �供佞茲�
向かい合うかたちが生む緊張感
画面左と右に配置された二つの大きな形態は、互いに向き合い、呼応しているかのように見えます。中央に浮かぶ赤い円形は「眼」あるいは「核」のように機能し、両者を結びつける視覚的な焦点となっています。静止した構図でありながら、内側には強い緊張と動きが孕まれています。
分断と連結を同時に描く構成
色面は明確に区切られ、青・赤・緑・黄がブロック状に配置されていますが、黒い線描がそれらを断ち切ると同時に縫い合わせています。
分断されているようで、実は一本の流れの中にあるという二重性が、この作品全体のリズムを形づくっています。
生き物を思わせる有機的な輪郭
輪郭線は荒く、震えるように引かれており、形態はどこか動物的です。特定のモチーフを描写しているわけではないにもかかわらず、鑑賞者は自然と「生きているもの」を連想します。
これは、晩年のジョアン・ミロが到達した、形と生命感覚の直接的な結びつきを示す好例です。
色彩が生む軽やかな会話
重なり合う色彩は衝突するのではなく、互いに受け止め合うように配置されています。鮮やかな色でありながら騒がしさはなく、むしろ軽やかな対話が画面上で交わされている印象を与えます。
見る角度や距離によって、印象が微妙に変化する点も魅力です。
1974年リトグラフとしての完成度
1974年制作、本作はリトグラフ作品の総図録（カタログ・レゾネ）第2巻に収録された、オリジナル・リトグラフ11点のうちの一点です。32×50cmという横長の画面を生かした構成は完成度が高く、ミロ晩年の自由さと構成力の両立を端的に示しています。
空間に掛けた際、鑑賞者の視線を自然に横へと導く力を持つ一枚です。
ジョアン・ミロ Joan MIRÓ (1893-1983)
1893年スペイン・バルセロナに生まれる。7歳で絵を描き始め、1907年にラ・ロンハ・デ・ラ・セダ美術学校に入学。初期作品は、バルセロナで開催されていたフィンセント・ファン・ゴッホやポール・セザンヌ、フォーヴィスムやキュビスムの影響が色濃かった。多くの学者はこの頃のミロを「カタルーニャ・フォーヴィスム時代」と位置づけている。
1924年のシュルレアリスムグループに参加。記号的で詩的で自然的で、また矛盾性や二重性に満ちたミロの夢のような作品群は、シュルレアリストたちから夢のようなオートマティスムとして扱われる。この時代に制作された作品群は最終的に『夢の絵画』と呼ばれるようになった。1928年になると、『オランダの室内』シリーズが始まる。
1937年のパリ万国博覧会におけるスペイン共和国ブースで、ミロは政府から壁画制作の依頼を受け『刈り入れ』を制作。1939年、フランスにドイツ軍が迫るとノルマンディーのヴァレンジュヴィルへ転居した。1940年から1941年にかけてヴァレンジュヴィル、パルマ島、モンロチ間を移動しながら、20〜30点の『星座』シリーズを制作する。
1948〜49年にミロはバルセロナに住みながら、定期的にパリに訪れてムルロー工房やラクリエール版画工房で版画を制作。特にフェルナン・ムルローとの仲は深く、1000点以上の版画作品を制作した。1983年パルマで死去する。
